東晉顧愷之的畫論主要是針對(duì)人物畫和肖像畫而發(fā)，比之前人，他在這方面有哪些創(chuàng)見(jiàn)和增益呢？

“畫雖狀形主乎意，意不足謂之非形可也。雖然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者，形乎哉？畫物欲似物，豈可不識(shí)其面？古之人之名世，果得于暗中摸索邪？彼務(wù)于轉(zhuǎn)摹者，多以素紙之識(shí)是足，而不之外，故愈遠(yuǎn)愈偽，形尚失之，況意？茍非識(shí)華山之形，我其（應(yīng)為豈）能圖耶？”這是一段闡述師造化的重要性的話語(yǔ)，出自于（）

惲格是詩(shī)、書、畫兼能的藝術(shù)家，在他的思想中容納了宋以來(lái)文人畫家的一些觀點(diǎn)，主張“淡然天真”，反對(duì)“縱橫習(xí)氣”，看重詩(shī)情畫意。

朱景玄在《唐朝名畫錄序》中在張懷瓘的三品之外，又加了（）品。

《淮南子》“尋常之外，畫者謹(jǐn)毛而失貌”中的毛是指（）

“常理”是（）提出來(lái)的。

張彥遠(yuǎn)論六法，在謝赫的基礎(chǔ)之上，不僅把骨法用筆和應(yīng)物象形的關(guān)系作了明確的解釋，而且在立意上作了新的補(bǔ)充。

朱景玄在《唐朝名畫錄序》中說(shuō)的四格是神、（）、（）、（）。

鄒一桂的花卉理論，見(jiàn)于他著的《小山畫譜》，他的畫論同惲格的（）正好是一個(gè)反面，即主張表現(xiàn)自然物形色的美，強(qiáng)調(diào)畫物的神，不是借物抒作者的情。

“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年來(lái)，遂使今人不能出一頭地也。”這段畫論，石濤講的是（）藝術(shù)規(guī)律。