（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

前側(cè)光有很好的表現(xiàn)力，因而是影視畫面造型設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)用最為廣泛的一種照明手段，常被稱為萬能光。

影視藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)性，使得影視藝術(shù)具有（）的藝術(shù)表現(xiàn)力，成為一門真正在空間和時(shí)間上享有（）的藝術(shù)

電影制作者面臨著三個(gè)問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問題屬于場(chǎng)面調(diào)度。

長(zhǎng)鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

一般來說，每部影視作品都包含著一個(gè)鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。

攝影機(jī)鏡頭的拍攝方法有（）。

楊天青這個(gè)形象出自影片（）。

按蒙太奇的（）分為敘事蒙太奇、表現(xiàn)蒙太奇等。

場(chǎng)景的設(shè)置、演員的形體和動(dòng)作、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)是場(chǎng)面調(diào)度的三個(gè)基本手段。