相比藝術作品的題材與主題，（）是一種哲理或詩情的感性表現(xiàn)，只可意會，難以言傳。

如果藝術接受進人藝術批評和研究的層次，接受者就變成了藝術批評家和研究者，這時，他們還應具備廣闊的理論修養(yǎng)和（）

中國書法強調“計白當黑”，甚至把書法中字的結構就稱為（）

（）是人的心靈運用感性材料建構審美意象的過程，來源于想象力的發(fā)揮。

形象與（）既是藝術家創(chuàng)作思維在藝術作品中取為直觀的外在表現(xiàn)，同時也是受眾在藝術接受過程中最先接觸到的部分。

隱含的接受者對藝術創(chuàng)作具有（）

（）一種非關利害、不涉概念，僅憑對象的表象形式就能獲得偷快，并從知性上判斷其美丑的能力。

在藝術鑒賞的過程中，（）是鑒賞者能否從審美的角度與藝術作品交流和對話的心理基礎，體現(xiàn)了鑒賞者與藝術作品關系的性質。

審美態(tài)度作為對鑒賞主體的（），主要還是針對超越實用功利而言的，它要求人們面對藝術作品時，能空、能靜，閑得下身，靜得下心，一個身心疲憊的人，一個為名為利所困的人，是很難進入藝術鑒賞過程的。

潘洛夫斯基認為要從三個方面來把握藝術圖像的意義，中國傳統(tǒng)繪畫中的龍鳳圖案是指（）的意義。